El pasado lunes 28 de marzo, tuvimos el plaver de comenzar a trabajar con Matthias Langhoff. El elenco de la Escuela Nacional de Teatro se envuentra actualmente trabajando con él sobre un texto de H. Müller. Seguidamente vemos un poco de su trayectoria:
Matthias Langhoff
Nacido en Suiza en el exilio a causa de su padre liberado de un campo de concentración, donde fue internado por pertenecer al Partido Comunista, regresó a Alemania con su familia en 1945. Debido a la división del país se convierte en un ciudadano de la República Democrática Alemana. A los dieciocho años, obtuvo el título de albañil, pero a los veinte años, entra al Berliner Ensemble como actor. Con Manfred Karge con quien se reunió en este teatro, se dedicó pronto a la puesta en escena. El tándem Karge-Langhoff comenzó a subir, durante veinte años, espectáculos notados tanto en las dos Alemanias como en muchas ciudades europeas por su novedad basada en una iluminación brutal y violenta de la historia. Así, en 1984, su visión del Príncipe de Homburg en Kleist en el Festival de Aviñón sorprendió por la violencia de su denuncia de la ideología militar.
Los dos artistas se separan en 1985. Después del exilio en Suiza, Langhoff se trasladó a Francia. Continuó su estilo provocador y dinámico que rompe con las convenciones, se conecta a los clásicos multiplicando las referencias entre ayer y hoy, se niega el buen gusto por la creciente brutalidad del juego y creando a menudo escenografías complejas en diferentes niveles que se superponen, imágenes reales y virtuales, objetos más heterogéneos. Su arte barroco es especialmente adecuado para el teatro crítico de Heiner Müller (el Misssion 1989; Quartett, 2007), las tragedias de Shakespeare (Richard III de Shakespeare Material de 1995), el antiguo teatro (Troyanas, 1997), a grandes frescos Brecht, O’Neill o Chéjov.
Menos demandado ahora por los directores de teatro francés, probablemente porque sus logros requieren grandes presupuestos, Langhoff sigue poniendo espectáculos en toda Europa, fiel a un principio de la estética que cuestiona la política permanente. «El verdadero sentido del teatro, ha aseverado el 02 de marzo 1992 en Echoes, es controvertido. Si el teatro hace que nada se mueva en la cabeza, ¿para qué sirve? »