Equipo de la escuela

Director artístico: Marcos Malavia

Director de carrera: Hugo Francisquini

Administración: Lorena Rodríguez

Personal docente:

Emilio Gasaui (acrobacia - aikido)

Carmen Parada (canto - voz)

Hugo Francisquini (movimiento escénico)

Muriel Roland (actuación - teatro gestual - dirección)

Marcos Malavia (Actuación - Técnica corporal del actor - dirección)

Regis Hebette (Actuación)

Roxana Antelo (Yoga)

Andrés Canedo (actuación - improvisación)

Gonzalo Canedo (danza - colocación corporal)

Antonia Sandez Negrini (francés)

Alexei Sánchez (historia del arte - dramaturgia)

Alejandro Carrasco Flores (Tai-Chi)

 

Regularmente nuestra escuela recibe profesores internacionales y nacionales que realizan talleres sobre temas específicos:

George Bigo, Vicente León, César Brie, Fiore Zulli, Susana Lastreto, Jean-Marie Broucaret, Marta Monzón.

 

 

 

volver

 

 

 

Sobre el proyecto

Varias instituciones co-participan de este proyecto, creándolo y haciéndolo realidad en marzo de 2004:

 

Fundación Hombres Nuevos

Compañía de teatro Sorous

Universidad Católica Boliviana "San Pablo"

 

 

actualmente, la Escuela Nacional de Teatro no podría funcionar si no existiera el apoyo de varias instituciones: APAC, Conpañía L'Echanger, Teatro Sourous, Embajada de Francia, Instituto Franco-Alemán (Santa Cruz), Air France, Repsol.

volver

 

+

 

Contexto

A lo largo de su existencia el teatro ha ido cambiando en sus formas y en la propuesta estética, formándose corrientes que respondieron cada una al momento histórico en que se desarrollaron y a la ya realizada, en el lugar donde surgieron. Estas experiencias, realizadas durante varios siglos, han contribuido a su manera en la estructuración del teatro actual. Actualmente la diversidad de propuestas en cuanto a formas, temáticas, géneros y estilos teatrales es muy amplia, por lo que nos encontramos ante ninguna verdad teatral absoluta en el ámbito del teatro mundial.

En Latinoamérica, todos los países cuentan con movimientos teatrales importantes que responden con su nivel artístico a la formación académica de sus centros de formación teatral. Centros de los que el único país que carecía en el continente, era Bolivia; pues no existía ningún espacio para la formación media o superior legalmente establecido que cubra este requerimiento.

En Bolivia el número de profesionales con título académico en teatro es sumamente limitado; toda vez que la mayoría de los actores son personas con mucha experiencia práctica como consecuencia de su participación en las agrupaciones teatrales.

Vista la precariedad en la cual vive el teatro boliviano, es necesario que todo proyecto de formación profesional teatral en Bolivia, tenga que responder no sólo a una exigencia de calidad, sino también a las circunstancias en las cuales esos futuros profesionales de la escena deberán desarrollarse y crear de cierta manera, sus propias condiciones profesionales. Es decir, una formación que aborde, de la manera más amplia posible, todos los elementos que constituyen y rodean la creación teatral, de tal manera que los futuros profesionales puedan hacer frente a cada situación y dificultad que pueda presentarse.

Formar profesionales capacitados y comprometidos con el desarrollo de la sociedad boliviana, integrándose con los distintos campos del saber, la investigación y el servicio a la comunidad; así mismo con una visión, orientada a lograr cambios con libertad, dignidad y justicia social, especialmente entre los más necesitados.

Un modelo curricular abierto y flexible, donde la enseñanza-aprendizaje está centrada en el producto, en el proceso, y en la vida y el contexto del medio social de Santa Cruz y del país.

volver

 

 

 

 

Fundamentos

“hay dos tipos de actores, los que se dedican a este arte, por que se aman a ellos mismos o bien los que aman el teatro”, Madelaine Renaud.

La escuela como taller

La noción de taller debe entenderse como un lugar donde el estudiante debe asumir sus estudios con creatividad y no con un espíritu pasivo; todo ello sin descuidar la sustentación teórica que sustentará la práctica y el bagaje cultural de cada estudiante. Es importante que el estudiante tome conciencia de que se encuentra en un lugar que se parecerá mas al taller de un artesano que a un aula de estudio de una carrera corriente. La escuela debe ser para este futuro actor el reflejo de la realidad de las dificultades que entorna el desarrollo del teatro.edagogía teatral es y se

Es decir un aprendizaje que pasa por la experiencia y la transmisión del saber y del hacer. La formación artística en ningún caso puede garantizar el talento artístico, ella se posiciona solamente como el recinto en el cual el futuro actor tendrá las posibilidades de adquirir las herramientas necesarias para poder hallar por él mismo sus propias formas de expresión.

Una de las inquietudes principales de la orientación pedagógica será la diversidad de puntos de vista y de estilos, ya que es esa diversidad la que garantizará una formación de horizonte amplio donde cada cual encuentre satisfacción y realización personal.

Si bien hemos dicho que una escuela de teatro no puede en ningún caso garantizar el talento artístico, ésta tiene como misión fundamental la de otorgar al futuro actor dos elementos fundamentales para su desarrollo profesional que son: Una Etica y una Técnica.

Cuando hablamos de “ética” nos referimos a una filosofía del trabajo actoral y a su relación con este arte, una escuela debe (a través de la relación que los maestros mantienen con los estudiantes), desarrollar y suscitar en este futuro profesional una relación de respeto y de dedicación hacia el arte que va practicar. El país no necesita estrellas, lo que necesita para el desarrollo del teatro son actores que por sobre todo, amen a este arte y lo respeten. Sólo así una corriente de actores podrá realmente desarrollarse y crear nuevos horizontes para el teatro boliviano.

Es por esto, que toda la elaboración pedagógica se basa en esta filosofía que consiste en hacer comprender al futuro actor que el rol del artista no es el de expresarse personalmente, sino el de expresar una realidad que le es común y que puede ser compartida por los demás.

La Técnica justamente se sitúa en la encrucijada, del cómo expresar esta realidad que nos es común. De nada vale tener las intenciones más sinceras de establecer un diálogo con un público dado si éste no va acompañado de una técnica que le permita justamente canalizar todo aquello que el actor desea expresar. Sin técnica el artista es un ser pobre y limitado, por esto el otro objetivo fundamental de la escuela, será el de otorgar al futuro actor una técnica rigurosa, la cual podrá ser el sostén de su trabajo de actor.

La técnica en el teatro se considera frecuentemente como una perdida de tiempo, otorgándose más crédito a la sensibilidad personal. Sin embargo, cuando se observa el trabajo de actores profesionales de gran nivel, se constata que jamás habrían podido alcanzar ese nivel y realizar la carrera que desarrollaron, si en la base no hubiesen adquirido la técnica necesaria.

volver

 

 

 

Objetivos

 

1.- Formar de manera integral y completa, actores y directores de Teatro,en el término de tres años, otorgando el título de Técnico Superior en Teatro y en el término de cuatro años, otorgar el título de Licenciado en Artes Dramáticas.

2.- Proporcionar durante la formación de actores y directores una técnica rigurosa a través de cinco materias fundamentales (Canto Lírico, La Voz, Danza Clásica, Acrobacia y Trabajo corporal )

3.- Crear un espectáculo de fin de curso que será beneficiado con una gira de participación de diferentes eventos teatrales.

4.- Incentivar la realización de proyectos de teatros individuales de los alumnos

5.- Favorecer la creación de nuevas compañías de teatro estructuradas tanto artística como administrativamente.

 

volver